“…Tinctures of your darkest hour, your shining one I’ve hidden between your butt cheeks, now sour.

Sensuality of that one long hair you rescue from your anus, winter loving toes or any hole, in which i shall have my habitat as a motherfucking dustbowl.

”What about my milk?” asked the whoresome.

”Oh what will ever come out of my sad little titties? Not that i don’t like cheese!”

”Many moons ago…” followed Rudi Indian her back home, along with ‘ain’t grey skies’, a coward’s throne, 2 scarabees and an alien conversation piece.

Black booty under a japanese silk kimono, lotus feet of the giant dutchman, an american with no shoulders, your motherhood folding my pants, your tight dress.

Your hairless side in the palm of my hands , my easy beastieness blasting your arse. Taste of it still under my pinky nail, crying with class.

Save me my sudden misery from the miserable, the ugly ones, my little lovers…

Robber of my heart that neighbour’s libertine dog , yes, please thank you if in the hereafter there’s no blog and i’ll still be alive and hard. If only your 8 year old didn’t break my heart…”



As far as the sounds are concerned; here’s some tentative blues from a person that can only count to 11… Bad luck for you, but he has this machine that repeats all his beautiful (well, that’s what he says) mistakes and there’s something in human nature that admires people that buy the right gear. So we got that one covered. Then there is this singer, a bit like a melodramatic Brigitte Fontaine, or a more sophisticated Anton Betschart (as far as the yodeling is concerned)… Part of it is salvation, bedlam, ferocity…. But as a consumer guideline we would recommend to just sit back and suffer.

Bebe and Lulu are a truly magnetic musical partnership which has been seducing audiences since their debut release, much loved artistes Bebe Beliz– ‘Bebe’ and Lukas Simonis – ‘Lulu’ have recorded a selection of classic and contemporary improvised noiseblues chansons.

Perhaps best of all – for both audience and duo – Bebe et Lulu allows Bebe and Lukas the exhilaration of stepping into two sassy and playful characters in a veritable celebration of la vie Noisoise. A heady combination of feminine couture – from elegant to va va voom, seductive and witty banter, romantic noises sung exquisitely inTurkish and English, and the extraordinary musicianship of the guitar, leaves them and their audiences, enraptured. It is no surprise then, that Baby et Lulu continue to attract new devotees at their festival appearances and sold-out club shows across Australia. Uhm… i mean the Benelux.

Very limited edition pink cassette ( C45) with special puffer package.

Also included; digital version.

For people that want digital only; GO TO BANDCAMP


Huib Emmer – Green Desert

GREEN DESERT contains the latest electronic soundscapes from composer,
live electronic performer and guitarist Huib Emmer. This is not a dry
sandy desert, but an urban Desert of barren desolate cities that have
almost been deserted by the people who lived there. They are cities of
the past and present, where streets are shattered, cinemas empty and
hotels are abandoned. All eleven pieces on the CD form a kind of
storybook on this theme. They are musical stories expressed in terms of
noises, tones, weird organs and grinding beats. But even though the CD
evokes a certain darkness, its sound is highly aesthetic and

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Faces – Tijdlus

Name of DVD: TIJDLUS (pal)

Name of Group: FACES

Live Cinema Electro Baroque Impro Pop

FACES is the name of the group; TIJDLUS is the name of the project. Tijdlus is a collaboration between cinematographer Joost Van Veen, electronosonorist/composer Huib Emmer, improviser/no good sonofabitch/songwriter Lukas Simonis (all NL), cellist Nina Hitz (CH) and fortepiano player Kaoru Iwamura (JAP).

Images & Sounds are equally important in TIJDLUS (‘timeloop’) and they were created simultaneously whilst developing the material for the project. Van Veen generated the images; Emmer & Simonis – strongly influenced by the band – wrote the compositions. Although composed, the music uses a wide range of techniques & styles: improvisation, baroque music, etc. Similarly, the visuals draw on images from different times and different places – most of the footage comes from and some of it was specially shot on location for this project.

TIJDLUS tells a story through its use of association, but you can also watch & listen to the songs – 1 by 1 – on their own merits.

The musicians & the filmmaker come from various backgrounds too: Emmer is a composer working in the fields of composed & electronic music; Hitz plays old music, new music and works a lot with dancers; Iwamura is definitely OLD school (by that I mean baroque; this project is actually the first time she has played a ‘modern’ instrument – the ARP Odyssey); Simonis is an eclecticist pur sang and Joost van Veen is an experimental filmmaker who has been awarded several prestigious prizes.

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Static Tics:
My Favorite Tics

The Static Tics are: Henk Bakker – bass clarinet, beats, voice, electronics and Lukas Simonis – prepared guitar, voices, electronics. Through the years, The Static Tics remained at the core of the WORM Radio department, making radioplays, documentaries and radio magazines. Static Tics is inspired by the similarity between people with the Syndrome of Giles De La Tourette and people that do experimental or improvised music. This new album is absolutely very enjoyable. It wavers between contemporary, kind of abstract sound, People-Like-Us type plunderphonics, anti-generic, powerful guitar parts and al-over weirdness. For some reason it could only have come from the WORM studio sweatshop . . . sorry, but it’s true.

Static Tics:
My Favorite Tics
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Anne La Berge and Lukas Simonis:
Rust Fungus

Flute player Anne La Berge and Dutch composer and guitarist Lukas Simonis are long-time collaborators, like in their ”Apricot My Lady” project with the Bohman Brothers. Both create improvised pieces, using various effects and vocals. Prickling to the ear, open and sonorous, as musicians can do who are totally at home with their instruments but use them with humour and much attention to each other’s ideas.

“….The record name says it all, in a way. The sounds conceived in the fourteen improvisations of Rust Fungus give in effect the idea of transforming matter, not necessarily in the “positive” acceptation of this expression, except for the sheer quality and indisputable honesty of the resulting music. La Berge is renowned for her work with flute and interactive computer processing, while Simonis is one of the most consistent triturators of guitar timbres around. This means that you won’t find sonorities describable as merely “interesting” or “pleasing” here. The duo strives to render the listening experience rather uncomfortable, choosing spiky paths across the idiosyncratic traits of their instruments rather than letting hands and lungs go just to enjoy the ensuing outcome, which seems to have become a recurrent behaviour (though ably disguised under pretentious declarations of intents) of a sizeable portion of nowadays’ avantgarde. The disobedient attitude is highlighted throughout the full hour of the disc, informed by many moments of total introversion. Stimulating, if unsentimental shocks and perturbations are followed by tightly “arranged” permutations of functional mayhem. Nevertheless, one detects the existence of an implicit basis on which both performers establish harsh palettes, amassing colours and noise in such a homogeneous fashion that distinguishing the sonic generators becomes pretty hard at times. Needless to say, all of this constitutes an excellent alternative to a rapidly expanding unspoken plagiarism that, for our good luck, appears totally extraneous to the couple…”

(Massimo Ricci, Touching Extremes)


Anne La Berge and Lukas Simonis:
Rust Fungus
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Lukas Simonis & Takayuki Kawabata : News


Lukas Simonis -guitar, composition, mixing, Takayuki Kawabata – words, Nina Hitz- cello, Kumi Kondo – cello, voice, translations, Miki Sugiura – voice

It was cello-player Kumi Kondo who asked Simonis to write a ‘multiphonic’ (cello & voice) piece for her final exams for the Rotterdam Conservatory in 2004. The lyrics of this song –Iyashi- were written by the Japanese Poet Takayuki Kawabata and having discovered his work like this, Simonis suggested to do a bigger project together. Out this came ‘NEWS’ which consists of the songcycle with the same name (the first 5 songs on the cd) and 3 other Kawabata (inspired) songs.
Simonis wrote some music and made some ‘route descriptions’ for the band that consisted of two cello’s, a guitar & voice. After the recordings ,that thus involved a large part of improvisation, Simonis took his time, editing and mixing the material, almost like re(de?)composing the stuff.

So what we have here, is -not unlike Simonis’ last CD ‘Stots’- a project that is in a way about the misunderstanding of (a) language and therefore very suitable for massive misinterpretation. A fact that is eagerly exploited in the use of composition as a commoditive tool.
In the meantime we hear a much more quieter and esthetically friendlier landscape then in ‘Stots’. Then there’s the disoriented ‘remix’ of reality that happens in Kawabata’s texts. And last but not least, the interpretations of the ‘band’ that, except for Simonis sparse contributions on guitar, consists of two cello’s –Nina Hitz and Kumi Kondo- and the beautiful voice of Miki Sugiura.



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Les Ormores : Aus der Reihe

Les Ormores were a kind of pleasantly deranged band from Rotterdam playing songs and a sort of audioplays, unpredictable, bouncing in every possible direction, and constructed from selected material taken from various chapters of musical history. Post-everything, uncategorisable. Add to this the variety of languages in use (french, english, german, dutch) and you will understand why they called it eclectic (n)euro-pop!
Produced by Bob Drake.



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Liana Flu Winks
The Discombobulators

The Discombobulators
The origins of this CD lie in the ‘Liana Celluloid’ project, a collaboration between Liana Flu Winks and various film makers (Joost van Veen and Martha Colburn among others) in which, for once, the music came before the film, rather than the other way round.

The result of this was that even during composition the cinematic atmosphere was created musically, and the music needed the accompanying films less and less; hence its presentation now as the ‘usual’ collection of numbers that make up an album, rather than (for example) a DVD production.

Each number is like a short film, with its own atmosphere, plot development and dénouement.
The music is multifarious, with a light touch of lo-fi (which nowadays refers less to recording on an old cassette machine with a broken Phillips microphone and more to a method of mixing and mastering that doesn’t use much compression or radically alter the sound of what was originally played).
Genres; Blaxploitation, Cult & Horror, Expensive Abstract Art, Cheap Soapy Trash, Rockumentary, Baroque Dub, Fake Documentaries. Etc…


here’s a song from the album;   How i lost my eyeball



Maybe you remember the unnerving blat sounds that Spider-Man’s horn section produced when the titular hero first discovered that he could climb walls — or maybe you don’t, but if you saw the film, you definitely remember the scene, and those sounds colored your experience. And that may well be all they did: they colored your experience.

Liana Flu Winks, it seems, was unhappy with this one-sided relationship.

Of course, in most movies, the script is written, then it’s filmed, and then the score is written and recorded. A standard orchestra plays standard, vaguely modern music, intentionally remaining anonymous. This is because, with the exception of fairly avant garde films like Birth and The Hours, the score is generally meant to be subliminal. The Discombobulators began as an intentional reversal of all of these trends — Liana Flu Winks recorded its music for filmmakers to use in their projects. Their only stipulation: the music came first. The films would come from the songs. Although the sonic side of the project found its way from Europe to the States without the accompanying video, you can still discern the trio’s intentions in the music. This is definitely film music. But even if it had been created for a specific movie, rather than movies being created for it, it’s difficult to imagine Liana Flu Winks fading into the background. This band is anything but subliminal.

Much of the joy of The Discombobulators comes from the way the band wildly mashes genres together without really worrying about how it’ll sound. The lovely mess begins with “Bay De bu”, a swampy, sleazy bit of noir jazz cross-bred with screechy art rock. The element that unites most of this music is sleaze — it’s like the sweaty, stinky, sexy glue that holds the band’s sound together, from “Theme from Hoezoufos”‘s retro surf-rock to “Schüblig Tah-dah!”‘s lounge/surf/march, to “Ghost Turds”‘ string-enhanced space rock flourishes.

Not that all of The Discombobulators sounds like something Starsky and Hutch could get down to — just the majority. It’s a tough competition for best song of the bunch, but “The Stars Your Destination” — featuring tight strings, danceable rhythm, Atari synths, slurred zombie-like speech from either Wilf Plum or Lukas Simonis, and Nina Hitz’s pretty voice floating in the background. “Shotputt Juice”, “Mutantes” and closer “Baroque Lobster” are cast in a similarly twisted-but-artsy light.

And through it all, Liana Flu Winks draw upon the language of cinema — the parts you noticed and the parts you didn’t. This thread of wry musical commentary, along with the near-constant sleaze and the band’s sense of musical adventure, make for an album as diverse in sound and style as it is unified in quality and strangeness.

Now, the thing that would really complete the whole cycle is a feature length film scored — in post-production — by Liana Flu Winks. Charlie Kaufman would do well to give them a call.


SPLENDID is a daily online music magazine for people with a voracious appetite for new music.


Dutch reviews


Lukas Simonis kennen we van Dull Schicksal, AA Kismet, Coolhaven en talloze andere projecten. In Liana Flu Winks doet hij het samen met Wilf Plum (ex-Dog Faced Hermans) en de Zwitserse Nina Hitz (The Barton Workshop, Daswirdas). Voor dit project was de insteek om “een soundtrack” te maken waarbij het de bedoeling was dat de muziek nu eens aan de film vooraf ging in plaats van andersom. Muziek dus waarbij je je beeldend vermogen flink de vrije loop kunt laten. Wat vooral opvalt is dat het materiaal lang niet zo experimenteel is als we van Simonis en zijn geestverwanten gewend zijn. Het is nog steeds geen hap-slik-weg pop, maar het klinkt voor de minder goed voorbereide luisteraar niet als volkomen ondoordringbaar geluid. De meeste nummers zijn zelfs een soort liedjes. Daarmee ligt er ook een gevaar op de loer. Wanneer je het album voor de eerste keer hoort, komt het allemaal wat slapjes en weinigzeggend over. Doorluisteren is ook nu weer het devies. Dan ontdek je dat elk nummer een eigen kleur heeft en zo als het ware een korte film op zich is met een eigen sfeer, plotontwikkeling en afloop. In elke track zit wel wat bijzonders en zo is het goed mogelijk je elke keer op een ander onderdeel van het nummer te concentreren. In de eerste helft van de cd staan een aantal op het eerste gehoor melige liedjes, verderop steekt het experiment de kop wat verder op. Die melige liedjes zijn bij nader inzien lang niet zo melig als het lijkt en de wat meer experimentele stukken zijn doorgaans goed beluisterbaar zonder het spoor kwijt te raken. Al met al is ‘The Discombobulators’ een erg boeiend album dat een goed begin kan zijn om de verdere verdieping te zoeken in ander werk van Simonis en zijn vele muzikale vrienden.

music from NL


Liana Flu Winks – The Discombobulators (cd, ZZZZZZ)

Ik wil eigenlijk helemaal geen onaardige dingen over Liana Flu Winks zeggen. Ik vind dat zo’n band die in de diepe marge van de muziekwereld opereert, die altijd zal blijven spelen in het kleine kraakpand-circuit en het zal moeten hebben van aardige woorden in de Fake of vergelijkbare buitenlandse bladen en waarschijnlijk ook helemaal niet anders wíl gewoon alle respect verdient. Maar waarom maakt het Schots-Zwitsers-Nederlands gezelschap in ruil voor dat respect niet eens wat meer muziek die ik ook nog begrijp? Waarom moet het per se zo’n verantwoorde mix van jazz, folk, ethnica, indierock en weetikveelwatvoorcore zijn die waarschijnlijk veel meer aandacht nodig heeft dan ik op kan brengen? Was het niet veel leuker geweest als men dat bewaard had voor live optredens, toen ik ze best oké vond en tenminste iets had om me op te concentreren en dan op cd juist wat meer de voorrang te geven aan de liedjes ? Ik zou The Discombobulators er in elk geval een stuk vaker om uit de kast hebben gepakt.

Martijn Grooten/thinksmall

2 december 2004


2 reacties op deze recensie;

gij zuurpruim! het is (op een enkel nummer over een drol na) een heerlijke plaat. hij heeft hier op continuous play gestaan!

Door andre , 6 dec 2004, 21:16

Tja, als je alleen maar postrock kan herkauwen, dan ligt iets afwijkends, lees interessants als gauw te zwaar op de maag

Door wibrand huiske , 14 dec 2004, 21:04




Een soundtrack zonder film, is dat nog wel een soundtrack? Volgens Liana Flu Winks, een Schots-Zwitsers-Nederlands drietal, zeker wel, getuige het ‘Original Motion Picture Soundtracks’-logo op de albumhoes. Het was de bedoeling van dit project om de muziek nou eens aan de film vooraf te laten gaan in plaats van andersom. En daar is Liana Flu Winks met verve in geslaagd: The Discombobulators is rijk aan genres (pop, surf, mariachi, cult, horror) en zou een geslaagde soundtrack zijn voor vele (B-)films. Surfgitaarklanken, wazige orgels en gebruik van mandoline, ukelele, cello en trombone worden handig gecombineerd in een sound die laveert tussen exoticische easy listening en morbide grafmuziek. Een ‘ evil ’ broertje van The Herb Spectactles.


Rest mij als recensent een film te bendenken bij deze filmloze soundtrack. De Mariachi-sound, de surfgitaren en de zo nu en dan doorklinkende popinvloeden (het nummer ‘No-Goodnik’ bijvoorbeeld) zouden denk ik niet misstaan in het genre films dat Quentin Tarantino maakt. Een moderne spaghetti-western is ook een idee. Of Liana Flu Winks als actiemuziek bij een remake van een ‘campy’ jaren ’60-serie als The Green Hornet. Het hoge trash/cult/horror-gehalte dat The Discombobulators bereikt, past tenslotte ook wel bij een vette B-film als Plan 9 from Outer Space (1959, Ed Wood). The Discombobulators is een A-soundtrack voor B-films.

tekst: Ernst-Jan Hamel/kindamuzik




Voor de ‘original motion picture soundtracks’ van Liana Flu Winks in… the Discombobulators verzamelde zich het puikje uit alle hoeken en gaten van de Nederlandse ehmm… underground. De leden van het discombo, bestaande uit Nina Hitz (The Barton Workshop, Daswirdas), Wilf Plum (ex-Dog Faced Hermans) en Lukas Simonis (ex-Dull Schicksal, Coolhaven), hebben totaal verschillende achtergronden, maar zijn altijd trouw gebleven aan tegendraadse en compromisloze muziek.

En inderdaad, de dwarse riedeltjes klinken vaak lekker, nuchter en simpel, maar zijn altijd verknoopt met een heel speciale invalshoek. Het eerste deel neigt naar luchtige easy tune, op de tweede helft van de cd gaat het wat steviger en hoekiger tekeer. Een mooie, intrigerende plaat met filmische muziekjes.



;Liana Flu Winks – The discombobulators (Cd op ZZZZZZ records)

Band opgetrokken uit leden van AA Kismet, Dog Faced Hermans, Ex, Kift, Dull Schicksall etc. En precies in die lijn zit het plaatje ook. Is hier reeds eerder besproken in demo-versie, nu (eindelijk) te verkrijgen als cd.

blue log (NL)


german reviews

The Discombobulators starring Liana Flu Winks “Original Motion Picture Soundtrack” (ZZZZZ Records 2004)


Die haben vielleicht einen tollen Namen! The Discombobulators – darauf muss man erst mal kommen! Natürlich macht eine solche Combo seltsame Musik, natürlich schön schräg und von Humor durchdrungen sowie stilistisch nirgends wirklich einzuordnen. The Discombobulators sind Nina Hitz, Wilf Plum und Lukas Simonis, die allesamt jede Menge Instrumente spielen; sowie einige Gäste, die allerhand Stimmen und Instrumente beitrugen. Um es doch mal mit den typischen Schubladen zu versuchen: hier begegnen sich Prog, Jazz, Ska, Theater- und Zirkusmusik mit dem Geist von Frank Zappa und einem zarten Hauch Lo Fi, etwas Postrock und eine Menge vom virtuosen Geist eigener Kreativität und lustvoller Intonation. Und es gibt eine zarte Parallele zu den amerikanischen Freak Out Comic Rockern von Cortex Bomb, denen es hoffentlich gut geht und die nicht aufhören mögen, solch eigenartige Musik zu schreiben/spielen.

The Discombobulators haben die Songs von Bob Drake mastern lassen, der den Anarcho-Klang perfekt zur Geltung kommen lässt. Ein tolles Album mit 15 zumeist sehr kurzen Tracks, die jeweils eine komische, witzige, abgedrehte Schräglage haben, die den Genuss des Hörens sehr kurzweilig und vergnüglich machen. Doch dabei geht das Trio nicht billigen Wegen nach, sondern bastelt erstaunlich komplexe Songs mit virtuosen Soli und aufwändigen Strukturen. Niemals jedoch gibt es Altbekanntes zu hören. Und das ist ein großer Pluspunkt für die sowieso grundsätzlich fabelhafte und absolut und unbedingt empfehlenswerte Platte. Zu all den Kriterien, die man sich einfallen lassen kann, um eine CD zu checken, wie etwa Klang, Komposition, Interpretation, Präsentation muss eigentlich ein weiteres, unabhängiges Kriterium als wichtigster Punkt eingefügt werden: Unabhängigkeit. Unabhängigkeit von Stilen, Einflüssen, Vorgaben. Entfernung vom Mainstream, die Eigenart, Ehrlichkeit. Viele sehr gut eingespielte Platten mit tollen Songs taugen das Material nicht, auf dem sie gespeichert sind, weil die Leute sich gepflegt einem Stil einordnen und ihm nichts Neues hinzufügen. Leider ist das sehr häufig der Fall.

The Discombobulators würden hier die volle Punktzahl bekommen. Weil sie nichts dergleichen spielen. Das schräge, liebevolle Werk ist äußerst sympathisch und kann selbst einem aufgeschlossenen Mainstream-Publikum gefallen, ohne auch nur ansatzweise daraufhin gearbeitet zu haben. Jetzt will ich aber den Film sehen, für den diese Musik steht. Das muss sein!

ragazzi music (brd)


Und weil ich mal wieder nix verstanden habe, hier noch ein notwendiger Zusatz von der Band:


dear Volkmar,

thanks for the very good review!

there’s just one thing that might be confusing; the name of the album is ‘the discombobulators’ and the name of the group is ‘liana flu winks’.

of course you are right that ‘the discombobulators’ is a good band name but we were allready LFW. it’s also a bit a wink to 60’s and 70’s exploitation TV and films (the persuaders, the avengers, etc.)

all the best!


Wenn ich mal groß bin und eine Band gründe, dann nenne ich die The Discombobulators und dann mache ich Rock’n’Roll, na klar!VM

radio Z website (brd)



Liana Flu Winks , in…the Discombobulators

ZZZZZZ Records, 2004 15 tracks – 42 Min.

Schon mal von Liana Flu Winks gehört…oder den Discombobulators ?

Eher nein? Ich kanns euch nicht verdenken, obwohl es so einprägsame Namen sind. Und wenn mensch die Musik hört, denkt er vielleicht doch, so etwas schon mal vernommen zu haben. Und das ist seine Schuld nicht. Aber des Rätsels Lösung ist naheliegend. Eine Handvoll Mitwirkende, die HörerInnen dieser Sendung ein bisschen vertraut sein könnten in ihrem Drang, Popsongs wunderlich in sich selbst zu verdrehen und damit zu ihrem eigentlichen Selbst zu verhelfen: als Hörfilm, Kino fürs Ohr. Und so begab es sich: Liana Flu Winks, ein schottisch-schweizerisch-holländisches Trio formierte sich 2001.

Alle Mitwirkenden hatten da schon reichliche musikalische Erfahrungen gesammelt.

Nina Hitz z.B., die Bass, Cello und Orgel spielt, in den Ensembles für neue Musik „The Barton Workshop“ und „Daswirdas“, wo sie sich mit Christian Wolff oder Morton Feldman beschäftigt.

Wilf Plum, Schlagzeug und manch anderes, trommelte schon für die Dog Faced Hermans und später ua bei Rhythm Activism sowie dem ExOrkest.

Lukas Simonis ist vorrangig mit Gitarre und anderen Saiteninstrumenten wie Banjo und Ukulele zugange. Das war er schon bei Trespassers W (unlängst als Wiederveröffentlichung hier auf ZORES vorgestellt) und Dull Schicksal, ferner mit Chris Cutler und Bob Drake bei VRIL und, das könntet ihr kennen, weil wir es hier auch schon vorgestellt haben: AA Kismet hiess das Duo.

Aber hier und heute Vorhang auf für Liana Flu Winks und ihre musikalischen Sensationen:

Zuerst war da Musik, und die sollte – Lianas Cellulois Projest – in Filmen umgesetzt werden.

Martha Colburn drehte „A little dutch thrill“, Joost van Veen „Ghost turds“, um nur diese beiden zu erwähnen. Die Songs hatten also schon eine Dramaturgie in sich, einen plot, einen Höhepunkt und ein spannendes Finale. Ja, es funktionierte so gut, dass die Musik von Liana Flu Winks auch ohne laufende Bilder wirkt. So kann jetzt JedeR zur Musik seine/ihre eigene Fantasie ins Laufen bringen oder alles für das nehmen, was es auch ist: herrlich schräge, skurrile, klangvolle Popmusikperlen. Und zudem richtige handgemachte Musik, die ungeniert die Genres plündert und aus ihren Bestandteilen liebevoll neu zusammensetzt. Irgendwo zwischen Blaxpoitation, Horror Hop, Barockdub, fingerlickin´ goods und Orgeltrash – und der allerletzte Tango ist natürlich auch dabei: Liana Flu Winks kennt und kann das alles und noch mehr. Puristen haben leider manchmal Pech. Wir aber können Spass haben.


The Discombobulators heisst dieses Album von Liana Flu Winks. Musikalisch sehr reichlich in den Zutaten, diese aber überlegt gerührt und nicht geschüttelt. Drei souveräne MusikerInnen sind da am Werk und wir HörerInnen können uns zurücklehnen, die Augen schliessen und schauen, was beim Hören hinter den Lidern abgeht. Artrock zwischen Spielzeugsinfonie und Singer/Songwritertum, mit vielen Links zu heftiger Dröhnung und munterem Low-Fi. Musik ist eben manchmal grösser als das Leben. Das gilt auch für 15 Songs in 42 Minuten und liegt nicht zuletzt am Reiz unwiderstehlicher Melodien, die Liana Flu Winks mal eben so unters Volk streuen. Ja, in den Hitparaden wird mensch das leider wohl nie finden, und das ist eigentlich schade. Aber die Quote für gutgemachte, unterhaltsame und erstaunliche Musik erfüllen wir mit dieser CD gerne. Erschienen ist „The Discombobulators“ von Liana Flu Winks auf dem label ZZZZZZ Records und wird von dieser Redaktion gerne und enthusiastisch empfohlen.


Anspieltips: 1 Bay be du – 2 Finish Tango – 4 schüßlig tah-dah – 6 Mr. Hole-in-one – 7 The Stars Your Destination – 11 skarede znicit – 15 baroque lobster – 13 a little dutch thrill

radio Z website (brd)



Kritiker-Bestenlisten 2004

– issued January 2005 –

critics best of lists 2004

Thomas Mauch

1. Martin Dean – The Best Of Martin Dean

2. David Thomas – 18 Monkeys On A Dead…

3. Old Time Relijun – Last Light

4. David Grubbs – A Guess At The Riddle

5. Markku Peltola – Buster Keatonin Ratsutilalla

6. Kim Hiorthøy – Melke

7. Superpunk – Einmal Superpunk Bitte!

8. Liana Flu Winks – The Discombobulators

9. Nmfarner – Die Stadt

10. Giant Sand – All Over The Map


LIANA FLU WINKS The Discombobulators (ZZZZZZ Records, Z6 0994): Die Postmoderne ist unser Schicksal. Aber nur noch selten wird einem das so tongue-in-cheek und mit soviel Charme bewusst gemacht wie bei diesem in Rotterdam ansässigen schweizerisch-schottisch-holländischen Trio. An Orgel, Bass & Cello musiziert Nina Hitz, die ansonsten in Ensembles wie The Barton Workshop spielt oder mit Daswirdas Cage und Feldman aufführt. Der Drummer & Multiinstrumentalist Wilf Plum kann auf eine wilde Zeit mit den Dog Faced Hermans zurückblicken, trommelte nach deren Auflösung Mitte der 90er in Kanada bei Rhythm Activism und zurück in Holland bei Donkey und dem Ex Orchestra. Dazu gibt es ein Wiederhören mit Lukas Simonis an der Gitarre, Garant niederländischer Sophistication mit Acts wie Trespassers W, Dull Schicksal und Morzelpronk und zuletzt mit VRIL zu bewundern auf einem ähnlichen Trip in File-under-popular-Gefilde. Die waren in den alternativen 80ern durch ihre wild wuchernde Undefinierbarkeit definiert, durch Eklektizismus & Fake, durch ein souveränes Als-ob, das alle Möglichkeiten der Populärmusik & anderes für eigene Zwecke entfremdete. Liana Flu Winks erplündert und erwildert sich ein musikalisches Kaleidoskop, das durch Sounds wie von B-Movie-Soundtracks der 60s & 70s die Welt des Kaum-zu-Glaubenden – und das ist immer die Welt next door – aufleben lässt. Wie schon bei VRIL wäre für solches Genre-Hopping und solche ‚Lullabies from Heaven and Hell‘ Easy Listening nur ein irreführendes Etikett. Bei den 15 Discombobulators-Songs & Instrumentals herrscht die Schräglage des nonchalant Billigen, Trashigen und gerade dadurch Kultigen. Das Hitz‘ige Käsegeorgel weckt Erinnerungen an die genialen Deep Freeze Mice, im nächsten Track geistern Proof Of Utah durch den Raum und Simonis rockt, funkt und twangt dazu, als ob die Popgeschichte ein einziger Flohmarkt und Ramschladen wäre und man sich nur ungeniert seine Betty-Page-Burlesque, sein Pussycat-Potpourri oder seinen Gert Wilden-Cocktail mixen müsste. File under: Aliens forced us to play the wrong music.

Rigobert Dittmann/Bad Alchemy April 2005




Liana Flu Winks
The Discombobulators
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Lukas Simonis; guitarist, composer, lives in Rotterdam (Netherlands) and co-founded and works for WORM (a centre for experimental arts). For most of his musical career, he has played in bands and projects that seldom managed to play ‘straight’ music, despite moving within the field of ‘rock’ (e.g. Dull Schicksal, Trespassers W, Morzelpronk, Liana Flu Winks, AA Kismet, Vril and Coolhaven).
His interests also lie in the direction of more abstract ‘sound’; using electronics, improvisation, voice, field recordings and objects. He has played gigs/improvised with people like Eugene Chadbourne, Eddie Prevost, Pierre Bastien, Richard Barret, Jon Rose, Anne Wellmer, Trevor Wishart, Greg Malcolm and many more, and has groups with Ann la Berge, The Bohman Brothers (Apricot My Lady) and Henk Bakker (Static Tics).
‘Stots’ has a bit of both worlds; the structure is like a rock album, with 16 tracks, the longest being 4 minutes.
The music is an outsider’s version of electro-acoustic composition, using improvisation & field recordings as the main material to build the pieces with. The point of departure for making the whole song cycle was the conscious misunderstanding of language; coming from the idea that you can never say exactly the same thing in a different language (so ‘i love you’ means something else then ‘je t’aime’). ‘Stots’ and all the song titles are in a secret language as an expression for the receiver to use only their senses for perception; not the banal knowledge of dogmatic and misunderstood information.

here’s a song from the album; Begoulesj